两人的相遇

Akiyoshi :

和你第一次见面是因为Y先生吧？

Motoike :

是的，Y先生当时每周一次来我的工作室，总是穿着漂亮的衣服。我后来了解到他身上的衣服是来自名叫Geoffrey B. Small的设计师。这是我第一次知道有些设计师正在以这样的方式制作服饰，这便是我自己欣赏的工匠感。

即使我在意大利训练的时候，也有这样的人，但他们也没有在做品牌，而是工匠或者作家的感觉。当时，我专注于研究如何去提升自己的工艺以及和我家里生意有关的皮具工艺，但我同时也在探索以不同于所谓的工艺表达的方式制作作品的可能性。

在过去的20多年中， 我目睹了意大利，法国和整个欧洲的手工艺品和时尚产品的融合，因此我对Geoffrey B. Small越来越感兴趣。

当时Y先生也常提到你，后来我就主动提出了和你见面，一切都是这么开始的。

* Geoffrey B. Small

是秋吉与他公司Le Berger负责全球商业总监职位的驻意大利美籍服装设计师。

关于独立

Akiyoshi :

当我们第一次见面时，你还在MOTO工作，也没有谈论过未来要独立，是吗？

Motoike :

是的，但对我来说，看到9・11，再是日本3・11大地震等事件对世界的影响程度之后，我心里希望可以开展自己的作品系列。我当时在MOTO的责任也相当大，所以也没有着急，但我一直认为，也许一次偶然的机会或遭遇会带来变化，同时也在迷茫地思考如何去切换自己的状态。
与你的相遇也很关键。 我一直觉得你和我认识的时尚圈的人不太一样。很多人都喜欢聊时尚，但没有很多人和我聊室内设计，美感和价值观。和你聊这些就很自然，也许因为我们年龄差不多吧。

Akiyoshi :

是的，那大概是2018年的时候吧。离开MOTO并独立创业的想法开始慢慢变的现实的时候，好像差不多在2019年，对吧？ 当时我们在聊独立后具体做什么，离开MOTO后以什么方式呈现你的作品等等。

Motoike :

没错。我当时很好奇一直以来从事时尚行业的人如何去策展我的作品。一般来说，策展人都去思考怎么去展示作品，但你则是收集信息，组织信息，甚至提出输出方法的策展人，这也是为什么你对我来说是一个重要的人。在认识你之前都是自我策展，所以和你工作带来了很多新鲜感。

* MOTO

人形作家本池秀夫（Hideo Motoike）于1971年创立的皮具品牌。 当今，此品牌由他儿子继承，经营着5家直营店。

关于Taupe D. Motoike

Akiyoshi :

关于品牌名称我们也讨论了不少。

Motoike :

回想当时，我们真的讨论得很细，像产品的名称，甚至产品概念。 我感到你帮我总结了在我脑海里的情绪和想法。 我从事制作有25年，但我从来没有将自己的思想和设计进行任何口头表达。

Akiyoshi :

Taupe这个词是什么时候出现的？

Motoike :

在和你讨论的过程中，我感到你教会了我如何深刻地看待自己，如何回忆自己以及如何进行更深入地挖掘。

在意大利深造期间，当我的意大利师傅看到我从来不离开工作室时，他嘲笑了我说我是个鼹鼠。我突然想起了这段有意思的回忆，也认为很代表自己个性。Taupe在法文里也是鼹鼠的意思，而我决定以这个词为我品牌的名字。

和你聊天的时候，印象最深刻的是，当你说”你这么做是为什么呢？一切都必须要有意义。” 我当时意识到，传达给别人就是这么来的。我们匠人的思维往往是”一切都由作品传达，如果用语言描述，那它就会失去魅力。”但是这样做的结果往往和我预想的不一样，毕竟每一个人都有自己的理解方式。

Akiyoshi :

如果是一个大品牌，不多解释也许会成立，但当你从头开始创建一个品牌时，我认为将0变成1的时候，还是有说明的责任。当你没有办法讲清楚你做事情的理由时，你很容易被公众误解，所以我特别注意这一点。

关于在”GALLERY”的展示

Akiyoshi :

经过这些讨论，在我们计划2020年的某一个时间点展出作品的时候，爆发了这一次疫情。就像你前面提到的9.11和3.11之类的关键词，这次冠状病毒的爆发对我们项目的影响非常大。在和这种新病毒共存社会的严峻环境中，我很深刻地感觉到，如果现在不做点什么，不知道我们行业的未来会是什么样。同时，借助工匠精神的力量来打动人心的想法变成了动力，或是向前迈出的一步。

Motoike :

那时你有实时关注巴黎和中国的情况。Taupe项目启动之后，我们该做的事情反而变得很清楚。在MOTO时，主要团队由家人组成，但现在在没有血缘关系的人团队中工作，有着一种严谨感和紧张感让我觉得很新鲜。因此，我非常享受组织团队的整个过程。但我同时意识到，我之前都一直都被赋予着一种可以专注于制作的环境，感到非常感激，同时也感谢我们现在的团队，如今我就在考虑如何才能做得更好。

关于本次发布的作品

Motoike :

自从我们第一次见面已经有一段时间了，现在确实有更多想法，也有更多激情。这是因为我能够从和你的对话中整理出了自己的方向，也因为在本次展览会上有着一个非常复杂的概念和主题，而我能够深入研究并得出答案。

Akiyoshi :

这仅仅是开始，我希望那些通过MOTO认识本池大介的人，第一次认识他的人，喜欢MOTO的人以及各种各样的人来看看此次展览。

Motoike :

我想我之前某种程度上掩盖了我自己的经验和触发我的事物，但我现在学会卸下这盖子了。就是忘记曾经启发我的东西，然后现在重新有意识地找回那些记忆的时候，它将会改变制作时的思考方式。我想每个人应该都有类似的经验吧。

对我而言，制作地点也非常重要。在东京南青山有一个可以随时使用的MOTO工作室，但我坚信在那里制作就不会有新的创意。

Akiyoshi :

关于在MOTO工作室制作，我一直也坚决反对的。

Motoike :

是的，但其实很少有人反对。

Akiyoshi :

毕竟对于创新来说，切换到另一个状态很重要。

Motoike :

是的，但我也没有真正明白那是什么意思。对我来说，最终的结果像是打开上述的盖子的感觉。

Akiyoshi :

从一开始，我一直觉得你在MOTO所做的工作都记在你脑子和身体里，所以你会习惯性的意识MOTO的客户群，和他们接受的表达方式和作品风格，最后这些因素都会限制你的创作。当你冠自己名字的时候，你必须要移除所有这些限制。更确切的说，我想告诉你的是，这才是本池大介的个人制作，但你毕竟在MOTO从事制作已有25年了。

taupe D. Motoike的作品和MOTO时代的作品之间最大的不同是，你在不知道向谁展示的情况下制作，也就是说，在观众还不在的时候进行创作。

Motoike :

是的，这是我人生中第一次。但我很喜欢现在这种情况。最近，我妻子经常说我去工作室的样子好像很开心。当我是个孩子的时候，我父亲曾接受过某方面的采访，让我印象很深刻的就是当时他说: ”健步如飞地去上班。” ，我现在真的可以理解父亲的感受。并不是说我在MOTO时没有觉得好玩，而是我发现我到自己工作室的状态真的是又蹦又跳的。这种纯粹感是当一个公司建立好客户群，并得到了一定的稳定性之后是比较难维持的。我认为这次发布的作品中反映了这种感觉。

Akiyoshi :

当你经营一个品牌好几十年的时候，总有一瞬间你会意识到，什么样的东西会好卖。

Motoike :

没错，就是那瞬间，怎么样去划分是一个问题。 像这一次有人在我旁边策划的情况下进行制作是从来没有过的。所以我期待很多人看到这次的作品。我一直在探索皮革的可能性，从物品到人等等概念，如果看到这次的作品的话，应该会理解”本池大介”。