Introduction

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  在最初构想这个画廊项目的概念时，我就想介绍些木制品。 不管是为了工作还是为了自己的兴趣，我一直都在收集一些木制家具，并且我还根据自己的想法让家具工匠用实木制作了一些陈列道具等等。我突然意识到，我原来被很多木制品包围着，并以各种方式为我的工作做出了贡献。
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• 不论是旧的还是新的，用实木制成的物品都是温暖而可靠的。即使它严重腐朽以至于将要断裂，它的存在依然很有魅力。无论如何，我对实木材质的喜好是非常显然的。
  
  当我第一次见到浦上先生的作品时，我就被感动到了。好像有个东西卡住了。之后有一阵子，我试图从脑子里抹掉它，而不去想它，但是过了一段时间，它的存在又回来了。整洁典雅的外观和细致的做工中总觉得隐藏了一个独特的”气性”。
  
  当时，我与浦上先生没有任何关系，由于我对他作品中的这种”气性”产生的好奇心，让我决定跟随我的朋友去拜访他在宮城県刈田郡的工坊。
• 在后述的访谈中将会详细介绍其中的细节，简而言之，浦上洋介的思想和态度以及他的作品使我震惊。
  
  我想制造一个机会，使他创作出一种可以渗透他“气性”的作品。这种感觉实际上与他想做的事情刚好重叠，经过多次交流，这点变得彼此清楚，因此我们自然地开始构思了这次展览的具体计划。
• 这次展览的主题是“use-less”一词，是我为此次展览给出了一个概念，表达我从作品中感受到艺术家“气性”的魅力。
  “虽不是每个人都接受的，但一部分人疯狂地支持的东西。”
  对于那些不欣赏作品的“气性”的人来说，这似乎毫无用处，但对于那些了解如何使用它的人来说却非常有用。毕竟，我认为拥有如此独特气性的物品会被偏执地爱着。
• 浦上的作品中除了木工工艺以外，还采用了他描述为“全心全意”的漆和铝箔压印等方法，因此艺术家本人如何把握无用概念的框架并贯穿其中？这组作品是对我的回答，也是向实际面对作品的人们提出问题。在那里，当用户找到作品的用途时，作品才算真正完成。
  
  galerie_a director 秋吉