この象徴的な作品を含んだ昨年の展示からは、およそ詩人という者は、映り込み跳ね返ってくる自らのイメージと過去のことばに対峙し、時には戸惑いさえ感じながらも、未来に向かってことばを紡ぎ続けるしかないのだという「詩人の業」を見た気がした。

鏡は神話と詩を、ひいてはことばを、古来この世界に呼び込む象徴的な装置だった。
とはいえ、昨年の僕は自分自身が感じた呪術的な雰囲気に少し飲み込まれすぎてしまったのかもしれないとも感じている。もっと作品をシンプルに、クリアにみるべきだったかもしれない。
今回、山崎が取組んだ媒体は主宰 秋吉伸彦が蒐集した数々のガラスである。つまり、鏡から反射面を取り払った素材である。昨年は、反射しこちら側に戻ってきて、作品に呪術的雰囲気を与えもしていた詩人の像も、ことばもそこを通り抜けてしまう可能性をもつ素材である。本展では隠しようもなく、文字通り白日のもとでこれまで作家が培ってきたものがそのまま試されると言えるだろう。

手法はさまざまだが、ガラスの表面を精緻な文様で彩ろうとするのはガラス工芸の世界では長い伝統を持つ。そのこともあり、昨年の展示と比較して本展の作品をより工芸的なものとみる考えも、一瞬僕の頭をよぎった。
しかし手法の精緻さは確かにあっても、山崎の作品はことばを「文様」の一種として扱うようなものでは決してなく、ましてや精密に書く技術やバランス感覚を見せたいのでもなくて、その点で決して工芸ではないといっていい。
山崎はことばにこだわっている。同じことばは延々と書き連ねられていくうちに、独特のうねりのような力を加速させ、その判読性は崩れていく。通常ならば連続した文字群はいつしか一種の記号となって文様となってしまうのに、山崎の連続しうねるように書き綴られたことばはどうして文様にならずに、ことばのままなのだろう。山崎が筆圧とともに込めた、ことばの力というものを直観して僕は少したじろいでしまう。

もしかしたら先に書いた、山崎はことばにこだわっている、という言い方は少し不正確かもしれない。
山崎は判読性や、あるいは意味さえも超えた、ことばの力を信じているのだ。

“hyphenated”と題された本展は前回と緩やかにハイフンで結ばれながら、ガラスという透明な素材にフィーチャーしたことで、昨年の展示以上に山崎円城のことばの力をよりクリアな形で提示する挑戦的な展示になるだろう。

そしてギャラリーを訪れ作品を観る者にとっては、うねりを続けその速度を増していく山崎円城のことばの力に文字通り向き合い、そのありさまを観る絶好の機会になる。
鏡のような象徴的な装置を用いずになお、光を通し明瞭に見通せるガラス器体の上でも失われない「ことばの力」を観る。この点で、本展は昨年よりも呪術的でさえあると言えるかもしれない。

2023.8.2
hyphenated 個展前に寄せて