Introduction

第一次认识Lolo是几年前的事情，本名叫做Stephen Laurent的他和我是通过他的伙伴Noriko认识的，当时他们还住在巴黎，在某一个品牌的showroom认识Noriko后，有幸和她合作，后来在聊天的时候，她就简单提了一下关于Lolo的存在和他的作品。

当时也没有具体约，随口一说以后有机会就认识下。那应该是Accalmie成立后1-2年的时候。

后来听说两个人一起搬回日本，我们也有说要见个面，但在日本开始制作作品之前的前期工作需要花很长时间，因此一直没有碰上。后来疫情的爆发使得整个工作慢下来，同时我也开始进行在线gallery项目，所以我们又取得了联系。结果他们两个人也都在家里自我隔离的状态，也有充分的时间，这时候我们终于具体的约上了时间。某种程度上，可以说疫情把我们的关系重新连起来了。

当我们终于见面的时候，先了解了一下互相最近的动向，之后他就马上给我看了他的工作室，以及他给Noriko做的作品，同时也详细地和我解释了他的制作背景。

在那里我见识了他作为Sellier（法国的马具匠人）的骄傲和责任感。另外，我感觉到，以这传统的手工技术做出的细节和品质感，创造出了不能以”手工”或”手缝”之类的词概括的气场。

看完他的作品，我的第一反应就是”一代一代继承的东西，是一种资产”。不是因为他价格高，而是这些产品的质量是有潜力可以给下一代，或下下一代使用的。我也感觉到，这些产品就是以这个概念为前提而诞生的。

他大致和我解释完了之后，我就直白地问他为什么这么常用鳄鱼皮。是因为这是一个很奢侈的材料呢，还是因为它在皮具的传统当中是经典的选择？他的给我的回答让我吃惊。 他给我看了Noriko使用了10年的鳄鱼皮包和小牛皮包，说皮的表面上有着多少损坏，两个材料都经过了时间，但产生了不同变化。鳄鱼皮包的底部和四角，也就是说最容易有损坏的地方，都还完整地保留着表皮，而且整体质感变得更沉，更高级。 小牛皮呢，的确有很多损坏，也容易看出他经过的时间。
“这就是我要用鳄鱼皮的理由。”他说道。别的材料的牢度，完全比不上鳄鱼皮。
说实话，我个人一开始有些拒绝鳄鱼皮，但听完这解释，我就明白为什么我当初会有那样的感受。
接着我们就开始深度讨论有关材料的一些具体想法。对我来说，作为Galerie A展出的作品，我希望引导出之前的作品没有的一面，并且希望以趣味打破他材料呈现出的古典感。
很幸运的是，这次我们找到了植物揉制的原色鳄鱼皮和天然染色的超哑光黑色鳄鱼皮，这两种材料的混合打造出了我想要的趣味。
我思考了很久之后想到这次的主题”Timeless”，意思就是不受时间影响的美感，才华，魅力。我认为这个词代表了他作品的魅力。
这次展览中，作为对他作品表示的敬意以及考虑到和主题的相关性，我们将会展示出来自不同作家的器皿和作品。希望大家看到之后有些感受。

Galerie A 主理人 秋吉